The Artwork
최후의 만찬에서 실제로 보고 있는 것
이 작품은 프레스코가 아니며, 거의 즉시 부식되기 시작했고, 제2차 세계대전 폭격을 우연히 살아남았습니다. 그 벽에 실제로 남아 있는 것은 이것입니다.
Check dates and availability ↗최후의 만찬 — 주요 사실
| Aspect | Detail |
|---|---|
| Artist / date | Leonardo da Vinci, c. 1495-1498 |
| Dimensions | 460 x 880 cm (4.6 x 8.8 m) |
| Technique | 마른 회벽 위에 템페라와 유채 — 진정한 프레스코가 아님 |
| Restoration | 1977/78-1999년, 피닌 브람빌라 바르칠론 주도; 1999년 5월 28일 공개 |
| WWII | 1943년 8월 폭격으로 식당이 파괴되었으나, 벽화가 있는 벽은 모래주머니로 보호되어 살아남았다 |
| Opposite wall | 조반니 도나토 몬토르파노의 <십자가형>, 1495년, 진정한 프레스코 |
그것은 프레스코가 아니다 — 그리고 그 사실이 나머지 모든 것을 설명한다
〈최후의 만찬〉에 관한 가장 끈질긴 오해 중 하나는 그것이 프레스코라는 것이다. 아니다. 진정한 프레스코란 젖은 회벽 위에 그림을 그리는 기법으로, 건조되면서 안료가 벽체에 결합되어 놀랍도록 오래 견딘다. 그러나 레오나르도는 대신 젖은 회벽 위에 제소·피치·매스틱을 바른 바탕 위에 템페라로 그렸다. 이 선택 덕분에 그는 천천히 작업하고, 세부를 수정하고, 프레스코의 빠르게 마르는 젖은 회벽에서는 결코 허용되지 않는 방식으로 미묘한 광휘를 조절할 수 있었다 — 그러나 그 대가로 물감이 벽과 융합되지 않고 표면에 얹혀 있게 되어, 프레스코가 통상 제공하는 내구성을 포기해야 했다.
변색은 거의 즉시 시작되었다
더 큰 예술적 통제를 얻기 위해 레오나르도가 감수한 이 맞바꿈은 거의 곧바로 실질적인 대가를 치르게 했다. 완성 후 약 20년 이내인 1517년에는 이미 박리가 눈에 띄었고, 1582년의 기록은 이 벽화가 이미 훼손되었다고 묘사한다. 이는 최근 세대에 이르러서야 알아차린 수백 년에 걸친 완만한 쇠퇴가 아니었다 — 레오나르도 자신의 생애와 그 직후에 동시대인들과 가까운 후대인들이 그 손상을 기록하고 있었다. 이는 이미지 자체의 오랜 명성과 극명한 대조를 이루며, 위에서 설명한 비전통적인 건식 회벽 기법의 직접적인 결과이다.
1495년경에서 1498년 사이에 그려진, 거대한 규모의 작품
레오나르도는 대략 1495년에서 1498년에 걸쳐 산타 마리아 델레 그라치에 수도원의 식당에 이 벽화를 그렸다. 이는 진정으로 대규모 작품으로, 460 × 880센티미터 — 즉 4.6 × 8.8미터 — 에 달하며, 그것이 만들어진 식당의 끝 벽면 전체를 차지한다. 그 앞에 서면, 이 규모감이 갤러리에서 액자에 넣어진 판화를 감상하는 것과는 다른 경험을 만들어내는 요소 중 하나이다: 이 작품은 이동 가능한 예술품이 아니라 바로 그 방에서 식사하는 수사들을 위한 건축적 중심 작품으로 설계되었으며, 그 방 자체가 오늘날에도 경험의 일부로 남아 있다.
제2차 세계대전 폭격에서 살아남은 방법 — 우연히
1943년 8월, 연합군의 폭격으로 식당의 상당 부분이 파괴되었고 지붕도 무너졌다. 〈최후의 만찬〉이 있는 벽 자체는 살아남았지만, 그것은 특별한 설계 덕분이 아니었다 — 건물 관리인들이 1940년에, 즉 폭격 몇 년 전에, 벽화를 구하기 위한 특별한 조치가 아니라 전시 일반 예방책으로 그 벽에 모래주머니를 쌓고 비계를 세워두었던 것이다. 폭발에서 살아남은 뒤에도 그 벽은 식당이 파손된 채로 남아 있는 약 2년 동안 야외 공기와 날씨에 그대로 노출되어, 이미 취약해진 그림 표면에 추가적인 부담을 더했다.
1999년 복원: 다시 그린 것이 아니라 세척한 것
대규모 복원이 1977/78년부터 1999년까지 진행되었으며, 보존 전문가 피닌 브람빌라 바르칠론이 이끌었고, 그 결과는 1999년 5월 28일에 공개되었다. 그 복원이 실제로 무엇을 했는지 이해하는 것이 중요하다: 수백 년에 걸친 덧칠, 오염, 그리고 선의였지만 손상을 입힌 초기 보수 흔적을 제거하여, 그 아래에 남아 있는 레오나르도의 원래 표면을 드러낸 것이다. 잃어버린 부분을 다시 그리거나 재현하지는 않았다. 눈에 보이는 결과는 책에서 흔히 재현되는 선명한 이미지보다 더 흐리고 더 단편적이지만, 덧칠된 버전보다 레오나르도가 실제로 그린 것을 훨씬 더 정확하게 보여주는 창이다.
맞은편에 가려진 벽
레오나르도의 <라스트 수퍼>가 걸린 반대편 벽에는 조반니 도나토 몬토르파노의 <십자가형>이 있다. 1495년에 진정한 프레스코 기법으로 그려졌으며, 아이러니하게도 방 건너편 레오나르도의 실험적 기법 작품보다 훨씬 좋은 상태로 남아 있다. 벽 하단 모서리에는 스포르차 가문의 초상이 있는데, 일반적으로 레오나르도의 작품으로 여겨지며 그의 주작품과 같은 취약한 방식으로 마른 회벽 위에 덧그려졌다. 루도비코 일 모로, 베아트리체 데스테, 그리고 그들의 아들들이지만 지금은 거의 알아볼 수 없다. 이 벽은 무심코 지나치기 쉽지만, 프레스코의 내구성과 레오나르도의 걸작을 그토록 취약하게 만든 마른 회벽 기법을 직접 눈으로 비교할 수 있게 해준다. 두 벽을 모두 관람할 수 있는 입장권은 박물관에서만 cenacolovinciano.org를 통해 판매한다.