The Artwork
Na co tak naprawdę patrzysz w „Ostatniej Wieczerzy”
To nie fresk, zaczął niszczeć niemal natychmiast, a nalot bombowy z czasów II wojny światowej przetrwał przypadkiem. Oto, co naprawdę znajduje się na tej ścianie.
Check dates and availability ↗Ostatnia Wieczerza — najważniejsze fakty
| Aspect | Detail |
|---|---|
| Artist / date | Leonardo da Vinci, c. 1495-1498 |
| Dimensions | 460 x 880 cm (4.6 x 8.8 m) |
| Technique | Tempera i olej na suchej zaprawie — nie prawdziwy fresk |
| Restoration | 1977/78–1999, pod kierunkiem Pinin Brambilli Barcilon; odsłonięty 28 maja 1999 |
| WWII | Refektarz zbombardowany w sierpniu 1943; ściana z malowidłem przetrwała, osłonięta workami z piaskiem |
| Opposite wall | Ukrzyżowanie Giovanniego Donata Montorfano, 1495, prawdziwy fresk |
To nie fresk — i ten fakt wyjaśnia wszystko inne
Jednym z najtrwalszych mitów na temat „Ostatniej Wieczerzy” jest przekonanie, że to fresk. Nie jest. Prawdziwy fresk oznacza malowanie na mokrej zaprawie, która wiąże pigment ze ścianą w miarę wysychania i jest niezwykle trwała. Leonardo natomiast malował temperą na suchej zaprawie, na podkładzie z gipsu, smoły i mastyksu. Ten wybór pozwolił mu pracować powoli, poprawiać szczegóły i kontrolować subtelną luminację w sposób, na jaki szybko schnąca mokra zaprawa fresku nigdy nie pozwala — ale sprawił, że farba pozostała na powierzchni, zamiast stopić się ze ścianą, poświęcając trwałość, jaką normalnie zapewnia malarstwo freskowe.
Rozkład zaczął się niemal natychmiast
Kompromis, na jaki poszedł Leonardo, by zyskać większą kontrolę artystyczną, przyniósł realną cenę niemal od razu. Łuszczenie było już widoczne w ciągu około dwudziestu lat od ukończenia, do 1517 roku, a pisemna relacja z 1582 roku opisuje malowidło jako już zrujnowane. Nie był to powolny upadek rozciągnięty na stulecia, który zauważyły dopiero ostatnie pokolenia — współcześni i niemal współcześni odnotowywali jego niszczenie jeszcze za życia Leonarda i wkrótce potem. To uderzający kontrast z trwałą reputacją samego wizerunku i bezpośrednia konsekwencja niekonwencjonalnej techniki suchej zaprawy opisanej powyżej.
Namalowana około 1495–1498, na ogromną skalę
Leonardo pracował nad malowidłem w refektarzu Santa Maria delle Grazie roughly w latach 1495–1498. To dzieło naprawdę wielkoformatowe — mierzy 460 na 880 centymetrów, czyli 4,6 na 8,8 metra — i pokrywa całą ścianę szczytową jadalni, dla której powstało. Stojąc przed nim, skala jest częścią tego, co odróżnia to doświadczenie od oglądania obrazu w ramie w galerii: zostało zaprojektowane jako architektoniczny element centralny dla mnichów jedzących w tej konkretnej sali, a nie jako przenośne dzieło sztuki, i sama sala do dziś pozostaje częścią tego przeżycia.
Jak przetrwało nalot bombowy z czasów II wojny światowej — przypadkiem
W sierpniu 1943 roku nalot bombowy aliantów zniszczył znaczną część refektarza, w tym jego dach. Ściana, na której znajduje się Ostatnia Wieczerza, przetrwała, ale nie dzięki żadnemu specjalnemu zabezpieczeniu — opiekunowie budynku już w 1940 roku obłożyli tę konkretną ścianę workami z piaskiem i rusztowaniami, na lata przed nalotem, jako ogólny środek ostrożności na czas wojny, a nie celowy wysiłek ratowania malowidła. Nawet po przetrwaniu wybuchu ściana stała odsłonięta na działanie powietrza i pogody przez około dwa lata, gdy refektarz pozostawał uszkodzony, co dodatkowo obciążało i tak już delikatną malowaną powierzchnię.
Restauracja z 1999 roku: czyszczenie, nie przemalowywanie
Duża restauracja trwała od 1977/78 do 1999 roku, prowadzona przez konserwatorkę Pinin Brambilla Barcilon, a jej efekt odsłonięto 28 maja 1999 roku. Ważne jest, aby zrozumieć, co ta restauracja faktycznie zrobiła: usunęła stulecia przemalowań, zabrudzeń i wcześniejszych, dobrze intencjonowanych, ale szkodliwych poprawek, odsłaniając to, co pozostało z oryginalnej powierzchni Leonarda pod spodem. Nie przemalowano ani nie odtworzono zaginionych fragmentów. Widoczny efekt jest ciemniejszy i bardziej fragmentaryczny niż żywy obraz często reprodukowany w książkach, ale jest to znacznie wierniejsze okno na to, co Leonardo faktycznie namalował, niż kiedykolwiek była przemalowana wersja.
Przeoczona ściana naprzeciwko
Naprzeciwko Ostatniej Wieczerzy, na przeciwległej ścianie refektarza, znajduje się Ukrzyżowanie Giovanniego Donato Montorfano, namalowane w 1495 roku jako prawdziwy fresk — i, co pasuje, w znacznie lepszym stanie niż eksperymentalna technika Leonarda po drugiej stronie sali. W jego dolnych narożnikach znajdują się portrety rodziny Sforzów, powszechnie przypisywane Leonardowi i dodane na suchym tynku w ten sam delikatny sposób co jego główne dzieło: Ludovico il Moro, Beatrice d'Este i ich synowie, choć te postacie są dziś ledwo czytelne. Łatwo przejść obok tej ściany, ale oferuje ona bezpośrednie, widoczne porównanie między trwałością fresku a techniką suchego tynku, która uczyniła arcydzieło Leonarda tak podatnym na zniszczenie. Bilety wstępu bez rezerwacji na zwiedzanie obu ścian sprzedaje wyłącznie samo muzeum, przez cenacolovinciano.org.